Enlaces y Transiciones/ Metáforas y Símbolos en el Cine.

Enlaces y Transiciones, Marcel Martin (2002)
Metáforas y Símbolos, Marcel Martin (2002)

Vídeo ensayo referente al libro "El lenguaje del Cine" de Marcel Martin, abarcando el quinto y sexto tema.

Las Elipsis.

Las Elipsis, Marcel Martin (2002).

Vídeo ensayo referente al libro "El Lenguaje del Cine" de Marcel Martin (2002), abarcando el cuarto tema "Las Elipsis”, Pp (99-105).

Elementos Fílmicos No Específicos.

Elementos Fílmicos No Específicos, Marcel Martin (2002)

Vídeo ensayo referente al libro "El Lenguaje del Cine" de Marcel Martin (2002), abarcando el tercer tema "Elementos Fílmicos No Específicos ", Pp (75-98).

https://www.youtube.com/watch?v=mM21MGHEMIY&feature=youtu.be

El Lenguaje del Cine.

El Lenguaje del Cine, Marcel Martin (2002)

Vídeo ensayo referente al libro "El Lenguaje del Cine" de Marcel Martin (2002), abarcando los primeros dos temas "Los caracteres fundamentales de la imagen cinematográfica" y "La función creadora de la cámara".

https://www.youtube.com/watch?v=-1PV9f5HjWk&feature=youtu.be

Bowling for Columbine (Masacre en Columbine)

Bowling for Columbine, Michael Moore (2002).

Titulo original: Bowling for Columbine
Año: 2002
Duración:120 min
País: Estados Unidos
Director: Michael Moore
Guión: Michael Moore
Música: Jeff Gibbs, Varios
Productora: Coproducción USA-Canadá; Dog Eat Dog Films/ Alliance Atlantis Communications
Género: Documental

Sinopsis: 

Bowling for Columbine es una película documental dirigida y protagonizada por Michael Moore. Toma como estudio de caso la masacre en la escuela secundaria de Columbine en 1999, donde un par de estudiantes entraron armados con escopetas, pistolas y explosivos, dispararon a sus compañeros asesinando a 15 personas e hiriendo a 24 alumnos. Con el fin de transmitir, los problemas que viven los ciudadanos estadounidenses, el miedo y la  ignorancia generada principalmente por los medios de comunicación,  haciendo énfasis en el hecho de que la única salida que encuentre la mayoría de la población sea la posesión de armas de todo tipo y que su comercialización sea tan natural que cualquier persona pueda adquirirlas en un supermercado.

Sistema Utilizado:

Sistema Formal No Narrativo / Forma Retórica 

La Forma Retórica consiste en la argumentación y exposición de pruebas que la apoyen, es la verdad, convencer al espectador y crear una opinión sobre el tema, y quizá, actué de acuerdo a dicha opinión. Como lo apreciamos en la película Browling for Columbine, en una primera instancia la película intenta explicar las causas de dicha violencia, pero el director no se conforma con mostrar la realidad, decide intervenir en ella, consiguiendo un reconocimiento a las víctimas del Columbine logrando que un supermercado deje de proveer municiones en sus sucursales.

Cumple con los 3 tipos fundamentales de Argumento:

A partir de una fuente:

A lo largo de la película podemos notar el trabajo periodístico del director , se da un manejo de entrevistas y situaciones que ayudaran a comprender el significado de la situación en el que se encuentra la sociedad norteamericana. Se hacen citas especiales a terribles momentos como la muerte de alumnos provocada por 2 jóvenes en Columbine; la muerte de una niña por un chico no mayor de 7 años; el bombardeo de EUA a Kosovo, Irak y países en los que se ha involucrado a través de la guerra y el 11 de Septiembre del 2001. Para complementar estas informaciones se cuenta con las valiosas entrevistas con Charlton Heston (presidente de la Asociación Nacional de Armas), Marilyn Manson (cantante de rock, quien fue considerado como la máxima influencia para realizar el atentado de Columbine), dos estudiantes sobrevivientes del acontecimiento en Columbine, Trey Parker (creador de South Park, exestudiante de Columbine, cuya caricatura es considerada como una influencia negativa), entre otros más.

Centrados al tema:

Se plasman en la película varias razones de los acontecimientos contra estudiantes. El miedo es un factor que marca notablemente a la sociedad americana, la gente aseguraba sus casas, caminaban en la calle con temor el cuál aumentaba sobre todo si se le acercaba una persona "negra". En los noticiarios no se hablaba de otra cosa más que de guerras y asesinatos entre más sangre hubiera mayor publicidad tenía.

Del mismo modo, en el documental se afirma que las muertes por disparo en los Estados Unidos se efectúan en manos de civiles y a causa de la pluralidad étnica, mientras que en Canadá, que también posee pluralidad étnica, el índice de muertes por disparo es mucho menor, ya que la gente no necesita armas para estar “tranquilos en sus casas”.

Centrados al espectador:

El espectador creando sus especulaciones, respecto a la película, es influenciado de manera positiva o negativa, en este caso de reflexionar,  ¿porque en la constitución de los Estados Unidos está aprobado el derecho a tener armas para protegerse?,  solo causan más violencia, y pánico entre la sociedad, también hace la comparación de EEUU con Europa, Australia, Japón y Canadá donde también es escuchada la música de heavy metal, videojuegos violentos, películas violentas, y los muertes por armas fueron mínimos a comparación de EUU que superan las 11000 muertes.

En conclusión podemos decir que el  caso de tantas muertes en el país norteamericano se debe a sus condiciones tantos sociales, económicos, morales, políticas y personales, de acuerdo a las estadísticas de las muertes por arma de fuego en el país del norte (E.U.A).

Gran trabajo de Michael Moore aplicando el sistema formal no narrativo, abarcando los 4 atributos básicos: Combicción Intelectual, Credibilidad, Conclusión.

Premios

2002: Oscar: Mejor documental

2002: César: Mejor Película Extranjera

2002: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

2002: National Board Of Review: Mejor documental

2002: Toronto: Mejor documental

2002: Critics' Choice Awards: Mejor documental

2002: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director

2002: Premios Independent Spirit: Mejor documental

2002: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original

Referencias:

Bordwell y Thompson,  (1995). El Arte cinematográfico Sistemas no narrativos.

http://www.filmaffinity.com/mx/film272340.html

http://diariosdevuelo.blogspot.mx/2011/11/analisis-del-documental-bowling-for.html

La Estética y su relación con el cine.

La Estética y su relación con el cine.

https://www.easel.ly/infographic/3qlxj0

Referencias

Aumont, J. (2001). La estética hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, 2010.

Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematografíco: una introducción. En D. Bordwell, & K. Thompson, El arte cinematografíco: una introducción (págs. 39-63). Paidos Iberica.

Catellanos, C. V. (s.f.). LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. En C. V. Catellanos, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE (págs. 269-289).

Sánchez, C. R. (1971). MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO. En C. R. Sánchez, MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO (págs. 23-42). La crujía.

La Estética y su relación con el cine.

La Estética y su relación con el cine.

https://www.easel.ly/infographic/r2rwas

Referencias

Aumont, J. (2001). La estética hoy. Madrid: Ediciones Cátedra, 2010.

Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematografíco: una introducción. En D. Bordwell, & K. Thompson, El arte cinematografíco: una introducción (págs. 39-63). Paidos Iberica.

Catellanos, C. V. (s.f.). LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE. En C. V. Catellanos, LA EXPERIENCIA ESTETICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO:o FORMAS DE SENTIR y COMPRENDER AL CINE (págs. 269-289).

Sánchez, C. R. (1971). MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO. En C. R. Sánchez, MONTAJE CINEMATOGRAFICO: ARTE DE MOVIMIENTO (págs. 23-42). La crujía.

Validation, Kurt Kuenne.

Validation (2007 Cortometraje/Cine romántico).

En la lectura la "Forma Artística", de Rafael Sánchez parte del estudio de la estética "Fenómeno artístico", como el proceso que vive el artista para crear. Forma parte de un sistema en el que cada componente funciona como una parte de la estructura global percibida por el espectador quien relaciona dichos elementos entre sí y los hace interactuar de forma dinámica.Todo sistema descansa sobre las bases formales, experiencias, emociones y significados.

El autor también hace mención de 10 elementos fundamentales para estructurar una obra artística:

Unidad: El tema central del cortometraje es el "Optimismo", ya que con el simple hecho de sonreír y manteniendo una actitud llena de valores como la generosidad se pueden realizar grandes cambios dentro de la sociedad y contigo mismo sin esperar nada a cambio. La música crea armonía, ya que concuerda con los diálogos y la gesticulación de los personajes.

Repetición Unificante: Los" tickets" de aparcamiento en donde el joven Hugh Newman se encarga de "validar", demostrando lo fácil que es sacar una sonrisa y hacer sentir bien a las personas con halagos y una buena actitud. Se aprecia otra repetición en los sonidos del sello de "Validation", el sonido de las cámara fotografía, se aprecia cuando conoce a la joven fotógrafa Victoria y al final cuando el recupera su sonrisa mediante conoce a una pareja en una zona turista y le piden si les puede tomar una fotografía, a la vez que en la toma del principio cuando hacen fila para validar sus tickets, y al final cuando esto cambia por ir a fotografiarse con Victoria.

Ritmo Temático: Los halagos realizados por Hugh Newman provocando sonrisas y emociones, aumentando el autoestima y agradecimiento de las personas por tal generosidad.

Variedad: Existe variedad en el cortometraje, porque observamos diferentes diálogos, personajes y escenarios, se aprecia variedad de diálogos con los diversos personajes que aparecen al momento de ser halagados y no todos responden reaccionan de la misma manera como lo vemos con la fotógrafa Victoria.

Contraste: Se muestra el contraste cuando Hugh tiene que ir a tomarse una fotografía para su licencia de conducir, inmediatamente siente curiosidad por Victoria la fotógrafa, es amable y generoso como lo es con la mayoría pero fracasa, ya que Victoria no reacciona a esto y mantiene una actitud fría y cortante, Hugh intenta de todo pero fracasa, es ahí cuando Hugh entra en la experiencia interior de sentir una nueva perspectiva desmotivada y alicaída como sus anteriores visitantes.(Hugh de felicidad a tristeza y Victoria de tristeza a felicidad)

Desarrollo Progresivo: EL cortometraje cuenta con 

desarrollo: Observamos al joven Hugh Newman con el trabajo de validar los tickets de aparcamiento, con una actitud optimista y generosa causando sensación en las personas porque los ayudaba a subir su autoestima a validar su vida.

climax: Conoce a una chica de nombre Victoria que logra provocar sentimientos en él, pero ella es pesimista, por lo tanto fracasa al intentar hacerla sonreír, provocando una reacción negativa en el (tristeza).

desenlace: Se da cuenta que su vocación es sacar sonrisas sinceras, al momento de ir por una limpieza dental se da cuenta que en la licencia de un hombre que conoce en el consultorio sale sonriendo, busca desesperadamente a Victoria y descubre que en ella ha habido un cambio sin que él fuera consciente, y terminan juntos.

Proceso Selectivo: No fue un cortometraje aburrido ni repetitivo, las tomas tuvieron coherencia con la música, el mensaje fue entendible y te logra hacer sentir que en el mundo puede existir un cambio si el primer paso lo tenemos nosotros con una buena actitud.

Espacio - Tiempo: El cortometraje no se vuelve tedioso, ya que las tomas seleccionadas fueron precisas, resume bien la historia y muestra variedad de encuadres y planos(Plano americano, primer plano, plano general) causando que el vídeo sea agradable.

Estilización: Las expresiones y actitudes de los personajes en especial de Hugh Newman que brinda un gran mensaje, el valor de las buenas acciones sin esperar nada a cambio, acompañado de la música que te lograba transmitir alguna emoción con el paso de las tomas, las diferentes locaciones que te brindaban mas información gracias al uso de los diferentes planos y encuadres que se usaron.

La estética hoy ( Jacquen Aumont)

La estética hoy (Jacquen Aumont)

¿Qué afirma Aumont respecto al placer estético?

Representación de la realidad, mediante los sentidos, produciendo  sensaciones o sentimientos agradables o eufóricos 

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

Gracias a los sentidos podemos obtener experiencias, crearnos como personas, saber lo que nos agrada o no, acércanos a la realidad.

¿Qué es el juicio del gusto como intuición?

Son las experiencias obtenidas por sentido común, para saber lo que nos agrada realmente o no. “El juicio del gusto” en el ámbito estético, donde “lo importante es el salto de lo concreto a lo espiritual”.

¿A que se refiere cuando habla del gusto como hecho social?

Nuestros sentimientos y pensamientos que en realidad creemos más irracionales y personales provienen de la misma sociedad, es el condicionamiento de los elementos sociales, que cada individuo acaba interiorizando, todos nuestros anhelos y deseos son en realidad representaciones sociales y colectivas que hemos asimilado y asumido como categorías individuales, Igualando la adquisición del sentido del gusto a la de una posición social, de manera que valoramos lo que es valorado por la Institución, nos confiere estatus social.

¿Cómo podemos asociar el texto de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?
Las características que hacen de una persona un "artista" y produzca arte, la forma en cómo se producen las ideas a través de nuestra cabeza, y cómo estas pueden verse plasmadas en algo material gracias a la genialidad de ciertos individuos, prácticamente hacer de un objeto normal, algo que transmite un sentimiento, una idea, así también como en la poesía y la música, y que nuestra herramienta principal son nuestras manos.
Aunque actualmente no ponemos en practica nuestro juicio del gusto, y llamamos arte a cualquier cosa.






Fuente:

https://lookaside.fbsbx.com/file/Aumont%20Jacques%20-%20La%20Estetica%20Hoy.pdf?token=AWxnS9Bb2v9NaYCet8hnycWOcWB9qeauh0113EbDyDd95UIH1IyBPoD2S2u91bLwVyDRkty3NNyjfZbWH5ZX8CeJFn-Bk3wrgkQPnVRh3cROaqGGRspH-y0PI5ZaFOLLeJty7qD1a_Jky7RhgxMkgwVc

Ladrón de Bicicletas.

Ladrón de Bicicletas, Vittorio de Sicca (1948)

Ladrón de Bicicletas es una película perteneciente al cine del neorrealismo, ya que el rodaje fue bajo locaciones reales (Roma, tras la posguerra vivida en Italia,en la Segunda Guerra Mundial) y actores no profesionales, también el contexto de limitaciones y carencias.

Relata la vida de Antonio Ricci, un padre de familia desempleado que está en busca del bienestar de su familia, desesperado asiste a lo que parece un mitin, logra conseguir un empleo que consiste en pegar posters en la ciudad, el único inconveniente es que necesita una bicicleta, pero recuerda que tiempo atrás la empeño para subsistir.

Desesperado busca opciones, pero lo salva su esposa María, ya que acepta despegarse de las pertenencias de la familia unas sábanas, gracias a eso, logran conseguir el vehículo de dos ruedas por el momento todo es felicidad, hasta que tiene su primer día de trabajo, por desgracia es víctima de la delincuencia, desesperado pide ayuda, pero nadie le hace caso, no logra alcanzar al ladrón, va a denunciar, ilusamente ya que los policías lo ignoran y dicen que lo busque por su propia cuenta..

Es ahí donde comienza la desesperación, la angustia de Antonio Ricci por la tranquilidad de su familia, en el lapso de la película se aprecia que su hijo Bruno siempre lo acompaña, pero mantienen su distancia, el paso de las horas, los gestos, los diálogos, los escenarios, de inmediato toman un sentido realista que te conmueve. 

Antonio busca ayuda con sus amigos y estos lo conducen a un mercado, con la esperanza de encontrar su bicicleta, pero esto no da resultado. 

Se dirigen a otro mercado y Antonio se da cuenta del ladrón, este decide seguirlo, llama a la policía, pero todos los del barrio defienden al criminal quedando él sin pruebas y humillado.

Desmoralizado, sin saber que hacer mira una bicicleta a lo lejos, ordena al niño a irse y decide cometer actos vandálicos, pero es descubierto y perseguido. La multitud lo agarra y el niño presencia toda la escena, grita y estira su mano, la persona afectada retira los cargos a Antonio por lastima, este queda humillado, salvado por el niño.

La película muestra esa nostalgia de la realidad cotidiana de la posguerra, también hace referencia a la pedofilia (escena donde bruno esta en el mercado y se le acerca un sujeto a comprarle un timbre de bicicleta), Prostitución (Cuando el ladrón entra a una casa de citas) y Soledad del personaje (cuando lo acompañan a buscar al mercadillo y él se aleja de sus compañeros y su comportamiento con su hijo).

http://cineparausarelcerebro.blogspot.mx/2012/04/el-ladron-de-bicicleta-ladri-di.html

http://www.elcultural.com/revista/cine/Ladron-de-Bicicletas/7819

Tiempos Modernos.

Tiempos Modernos, Charles Chaplin (1936).

Rodaje de comedia semi- muda que da a luz en el año de 1936, nos muestra un panorama capitalista en donde el ser humano se ve gravemente afectado por la llegada de la revolución industrial, pues como sabemos fue en esta época en donde la complementación de maquinas en las fabricas causó el desplazamiento del trabajo humano y dio origen al desempleo y una gran crisis económica.

La finalidad de este largometraje es clara: criticar el tema capitalista de ésa época, exponer todo abuso que se llevaba a cabo por parte de los dueños de las fábricas hacia los trabajadores, mostrar la desesperación. el adiestramiento masivo, la pobreza, y la injusticia social de esos días en Estados Unidos.

Lo que caracteriza a esta película como única es que todo lo antes mencionado se representaba de una manera cómica. Chaplin se distinguió como director y actor por hacer un maravilloso trabajo de adaptación entre humor y la realidad cruda que atravesaba la población norteamericana.

Dentro de la critica capitalista y de la explotación hombre por hombre notamos además, que fuera del ámbito laboral se viviría de una manera muy carente, predominaba la pobreza y esa desesperación, angustia por subsistir.

También hace referencia al tráfico de drogas (escena donde se encuentra en la cárcel y desea consumir la sal, y esta le provoca ciertas reacciones), y al final, donde por fin se logra escuchar su voz inventando un juego de palabras, mezclando el francés y el italiano, las palabras no tienen sentido pero la mezcla da a entender los problemas migratorios en ese entonces.

Chaplin se negaba a realizar cine sonoro, pero con el paso del tiempo se implementan nuevas tecnológicas y el no se quería quedar atrás, "Tiempos modernos" es semi-mudo porque no tiene diálogos, por ello sigue utilizando rótulos en los diálogos, pero se logran apreciar sonidos ambientales (maquinas),  siéndole fiel a sus técnicas al momento de filmar " Slapstick", mímica y demás rutinas de comedia visual.

Una película que a pesar de ser semi-muda, dice mucho más que cualquier otra, el mensaje de Chaplin es claro, gracias a la perfecta actuación del mismo. Sin duda una de las grandes películas de Hollywood con un tema central que se sigue presentando en la actualidad gracias al abuso del capitalismo y el mal manejo del poder . 

http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=noticias&id=461
http://stroszekbdc.blogspot.mx/2013/09/tiempos-modernos-modern-times-charles.html

Cine Silente en Hollywood

https://www.easel.ly/viewEasel/5051518

Fuentes:

http://www.solocineclasico.com/2009/06/anos-50-candilejas-1952.html

http://imagen1tardefp.blogspot.mx/2012/03/cine-estadounidense-de-los-anos-20.html

http://mundocinemudo.blogspot.mx/2008/11/eeuu-aos-20.html

Neorrealismo Italiano

https://www.easel.ly/infographic/vydxxp

Fuentes:

http://www.solocineclasico.com/2014/10/historia-del-cine-neorrealismo-italiano.html

http://biblioteca.uam.es/derecho/documentos/cine/neorrealismo.pdf

http://cinematecaweb.blogspot.mx/2014/01/el-neorrealismo-italiano.html

http://blogs.lanacion.com.ar/cine/criticas/algunos-contrastes-sociales-en-el-cine-italiano/

Expresionismo Alemán Y Realismo Soviético.

Expresionismo Alemán Y Realismo Soviético.

https://www.easel.ly/viewEasel/4937496

Fuentes:

http://www.solocineclasico.com/2013/05/historia-el-expresionismo-aleman.html

http://arterusouv.blogspot.es/1294587480/realismo-socialista/

http://artcayuso.blogspot.mx/2010/11/realismo-socialista.html

http://todovanguardias.blogspot.mx/2012/01/realismo-socialista.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_sovi%C3%A9tico

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_expresionista_alem%C3%A1n

Cuadro Comparativo

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO FORMAS DE SENTIR Y COMPRENDER AL CINE.

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA DEL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO FORMAS DE SENTIR Y COMPRENDER AL CINE.

Mtro. Vicente Castellanos Cerda.

El cine representa para el espectador una búsqueda de placer y duda, dependiendo de las expectativas que se tengan de la proyección cinematográfica de turno. Siendo el cine en ocasiones un funge como un reflejo de la realidad y en otras en la expresión de diversos mundos a descubrir, siendo así la película una consecuencia de implicaciones económicas e ideológicas.

El cine puede ser estudiado de diversos puntos de vista como son la "duda" por parte de Casetti, dividiéndolo en distintas áreas como hace Bordwell quien estudia las sensaciones que causa la película en el espectador, la construcción del texto fílmico, las funciones políticas y sociales; ademas del desarrollo de la tecnología y la industria cinematográfica en general.

La estética del cine se ha subordinado a problemáticas psicoanalíticas, sociológicas, narrativas, sexistas y retoricas. La estética y sus derivaciones fundaron un debate teórico en el cine considerado un campo virgen para los artistas, en donde el instrumento era la maquina. Una maquina que atrapa la luz y la devuelve en un juego de sombras y luces en movimiento todo para el deleite del espectador. 

Las sensaciones producidas por la cámara hicieron que se replanteara el concepto de arte, siendo así que se considero al cine como uno de ellos, el llamado séptimo arte nacido de la maquina y el sentimiento y englobando a los seis restantes. El olvido de cuerpo y mente es la esencia del arte en general, cobrando una fuerza insospechada por las emociones que el.cine causa en el.hombre. Logrando la maquina asi "el goce de una vida superior a la vida cotidiana". 

                       

La actividad teorizante del cine es considerado como una actividad plural, interdiciplinario y dialectico. Siendo esto entendido como la experiencia estética del cine, en donde se sintetizan las relaciones del sujeto con su entorno con el fin de causar un éxtasis. Éxtasis por parte del receptor o del creador provocado por parte de la obra caracterizada por el valor de la belleza.