La estética hoy ( Jacquen Aumont)

La estética hoy (Jacquen Aumont)

¿Qué afirma Aumont respecto al placer estético?

Representación de la realidad, mediante los sentidos, produciendo  sensaciones o sentimientos agradables o eufóricos 

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

Gracias a los sentidos podemos obtener experiencias, crearnos como personas, saber lo que nos agrada o no, acércanos a la realidad.

¿Qué es el juicio del gusto como intuición?

Son las experiencias obtenidas por sentido común, para saber lo que nos agrada realmente o no. “El juicio del gusto” en el ámbito estético, donde “lo importante es el salto de lo concreto a lo espiritual”.

¿A que se refiere cuando habla del gusto como hecho social?

Nuestros sentimientos y pensamientos que en realidad creemos más irracionales y personales provienen de la misma sociedad, es el condicionamiento de los elementos sociales, que cada individuo acaba interiorizando, todos nuestros anhelos y deseos son en realidad representaciones sociales y colectivas que hemos asimilado y asumido como categorías individuales, Igualando la adquisición del sentido del gusto a la de una posición social, de manera que valoramos lo que es valorado por la Institución, nos confiere estatus social.

¿Cómo podemos asociar el texto de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?
Las características que hacen de una persona un "artista" y produzca arte, la forma en cómo se producen las ideas a través de nuestra cabeza, y cómo estas pueden verse plasmadas en algo material gracias a la genialidad de ciertos individuos, prácticamente hacer de un objeto normal, algo que transmite un sentimiento, una idea, así también como en la poesía y la música, y que nuestra herramienta principal son nuestras manos.
Aunque actualmente no ponemos en practica nuestro juicio del gusto, y llamamos arte a cualquier cosa.






Fuente:

https://lookaside.fbsbx.com/file/Aumont%20Jacques%20-%20La%20Estetica%20Hoy.pdf?token=AWxnS9Bb2v9NaYCet8hnycWOcWB9qeauh0113EbDyDd95UIH1IyBPoD2S2u91bLwVyDRkty3NNyjfZbWH5ZX8CeJFn-Bk3wrgkQPnVRh3cROaqGGRspH-y0PI5ZaFOLLeJty7qD1a_Jky7RhgxMkgwVc

Ladrón de Bicicletas.

Ladrón de Bicicletas, Vittorio de Sicca (1948)

Ladrón de Bicicletas es una película perteneciente al cine del neorrealismo, ya que el rodaje fue bajo locaciones reales (Roma, tras la posguerra vivida en Italia,en la Segunda Guerra Mundial) y actores no profesionales, también el contexto de limitaciones y carencias.

Relata la vida de Antonio Ricci, un padre de familia desempleado que está en busca del bienestar de su familia, desesperado asiste a lo que parece un mitin, logra conseguir un empleo que consiste en pegar posters en la ciudad, el único inconveniente es que necesita una bicicleta, pero recuerda que tiempo atrás la empeño para subsistir.

Desesperado busca opciones, pero lo salva su esposa María, ya que acepta despegarse de las pertenencias de la familia unas sábanas, gracias a eso, logran conseguir el vehículo de dos ruedas por el momento todo es felicidad, hasta que tiene su primer día de trabajo, por desgracia es víctima de la delincuencia, desesperado pide ayuda, pero nadie le hace caso, no logra alcanzar al ladrón, va a denunciar, ilusamente ya que los policías lo ignoran y dicen que lo busque por su propia cuenta..

Es ahí donde comienza la desesperación, la angustia de Antonio Ricci por la tranquilidad de su familia, en el lapso de la película se aprecia que su hijo Bruno siempre lo acompaña, pero mantienen su distancia, el paso de las horas, los gestos, los diálogos, los escenarios, de inmediato toman un sentido realista que te conmueve. 

Antonio busca ayuda con sus amigos y estos lo conducen a un mercado, con la esperanza de encontrar su bicicleta, pero esto no da resultado. 

Se dirigen a otro mercado y Antonio se da cuenta del ladrón, este decide seguirlo, llama a la policía, pero todos los del barrio defienden al criminal quedando él sin pruebas y humillado.

Desmoralizado, sin saber que hacer mira una bicicleta a lo lejos, ordena al niño a irse y decide cometer actos vandálicos, pero es descubierto y perseguido. La multitud lo agarra y el niño presencia toda la escena, grita y estira su mano, la persona afectada retira los cargos a Antonio por lastima, este queda humillado, salvado por el niño.

La película muestra esa nostalgia de la realidad cotidiana de la posguerra, también hace referencia a la pedofilia (escena donde bruno esta en el mercado y se le acerca un sujeto a comprarle un timbre de bicicleta), Prostitución (Cuando el ladrón entra a una casa de citas) y Soledad del personaje (cuando lo acompañan a buscar al mercadillo y él se aleja de sus compañeros y su comportamiento con su hijo).

http://cineparausarelcerebro.blogspot.mx/2012/04/el-ladron-de-bicicleta-ladri-di.html

http://www.elcultural.com/revista/cine/Ladron-de-Bicicletas/7819

Tiempos Modernos.

Tiempos Modernos, Charles Chaplin (1936).

Rodaje de comedia semi- muda que da a luz en el año de 1936, nos muestra un panorama capitalista en donde el ser humano se ve gravemente afectado por la llegada de la revolución industrial, pues como sabemos fue en esta época en donde la complementación de maquinas en las fabricas causó el desplazamiento del trabajo humano y dio origen al desempleo y una gran crisis económica.

La finalidad de este largometraje es clara: criticar el tema capitalista de ésa época, exponer todo abuso que se llevaba a cabo por parte de los dueños de las fábricas hacia los trabajadores, mostrar la desesperación. el adiestramiento masivo, la pobreza, y la injusticia social de esos días en Estados Unidos.

Lo que caracteriza a esta película como única es que todo lo antes mencionado se representaba de una manera cómica. Chaplin se distinguió como director y actor por hacer un maravilloso trabajo de adaptación entre humor y la realidad cruda que atravesaba la población norteamericana.

Dentro de la critica capitalista y de la explotación hombre por hombre notamos además, que fuera del ámbito laboral se viviría de una manera muy carente, predominaba la pobreza y esa desesperación, angustia por subsistir.

También hace referencia al tráfico de drogas (escena donde se encuentra en la cárcel y desea consumir la sal, y esta le provoca ciertas reacciones), y al final, donde por fin se logra escuchar su voz inventando un juego de palabras, mezclando el francés y el italiano, las palabras no tienen sentido pero la mezcla da a entender los problemas migratorios en ese entonces.

Chaplin se negaba a realizar cine sonoro, pero con el paso del tiempo se implementan nuevas tecnológicas y el no se quería quedar atrás, "Tiempos modernos" es semi-mudo porque no tiene diálogos, por ello sigue utilizando rótulos en los diálogos, pero se logran apreciar sonidos ambientales (maquinas),  siéndole fiel a sus técnicas al momento de filmar " Slapstick", mímica y demás rutinas de comedia visual.

Una película que a pesar de ser semi-muda, dice mucho más que cualquier otra, el mensaje de Chaplin es claro, gracias a la perfecta actuación del mismo. Sin duda una de las grandes películas de Hollywood con un tema central que se sigue presentando en la actualidad gracias al abuso del capitalismo y el mal manejo del poder . 

http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=noticias&id=461
http://stroszekbdc.blogspot.mx/2013/09/tiempos-modernos-modern-times-charles.html

Cine Silente en Hollywood

https://www.easel.ly/viewEasel/5051518

Fuentes:

http://www.solocineclasico.com/2009/06/anos-50-candilejas-1952.html

http://imagen1tardefp.blogspot.mx/2012/03/cine-estadounidense-de-los-anos-20.html

http://mundocinemudo.blogspot.mx/2008/11/eeuu-aos-20.html

Neorrealismo Italiano

https://www.easel.ly/infographic/vydxxp

Fuentes:

http://www.solocineclasico.com/2014/10/historia-del-cine-neorrealismo-italiano.html

http://biblioteca.uam.es/derecho/documentos/cine/neorrealismo.pdf

http://cinematecaweb.blogspot.mx/2014/01/el-neorrealismo-italiano.html

http://blogs.lanacion.com.ar/cine/criticas/algunos-contrastes-sociales-en-el-cine-italiano/